La collection permet de créer des surfaces presque monochromes dans les espaces publics ou chez les particuliers. La structure linéaire fine et dynamique évoquant un lin précieux ainsi que l’interaction d’effets mats et brillants assurent une concision et une autonomie au niveau optique. Certains coloris rappellent les esquisses de papiers peints du début du 20ème siècle et s’adaptent parfaitement aux concepts de la réduction, de la simplicité et de la carté de l’époque de l’art moderne classique. On y trouve également une multitude de tons blancs ainsi que de tons gris chauds et froids qui ajoutent des accents de couleurs discrets dans la pièce – mais grâce à leur profondeur, ils sont bien plus que des murs colorés.

De plus, avec d’autres couleurs et des motifs imprimés supplémentaires, Bombay ajoute des possibilités d’accentuation en se référant à l’histoire du design : des variations de couleur en cuivre, or et laiton illustrent l’évolution contemporaine du design et la passion redécouverte pour les métaux colorés. De larges rayures en tons contrastants ou des couleurs ton-sur-ton soulignent la verticale et évoquent les chambres du classicisme. Des imprimés abstraits en forme de feuilles de bambou permettent de réaliser des murs solitaires vivants et forment un contraste marquant dans le contexte des aménagements intérieurs réduits. L’alliage de couleurs métalliques et de l’imprimé bambou ajoute une note luxueuse même dans les intérieurs modernistes et cite ainsi l’esthétique des années 1970.